?

Log in

No account? Create an account
MOST Festival 2013. Городские трансформации. Красный октябрь - Artplay Август - Октябрь 2013
artmol

| Персона | Бренд | События |

MOST Festival 2013. Городские трансформации.

Красный октябрь - Artplay

Август - Октябрь 2013

Девиз MOST'13, «Городские трансформации», характеризует суть главного направления деятельности Фестиваля, которое, как и в прошлом году, заключается в слиянии Благоустройства города и городского Искусства. Именно благодаря интеграции различных форм искусства в городскую среду, появляется возможность создания города со свободной, творческой открытой к экспериментам атмосферой, города‐галереи, города-арт-объекта. Художники превратят территории арт­ пространств в открытую для всех выставку под открытым небом, наполненную людьми, творческими и небоящимися экспериментов. Каждую неделю на одной из площадок будут проводиться встречи, лекции и воркшопы с художниками, арт-урбанистами, культурными и общественными деятелями.

Уличное искусство официально взялось за трансформацию двух центральных арт‐пространств Москвы: кластера «Красный октябрь» и центра дизайна и архитектуры ARTPLAY в рамках стартовавшего на днях Московского фестиваля стрит‐арта
MOST'13.

В минувшие выходные, 17 августа, на территории арт‐кластера «Красный октябрь» состоялось Официальное открытие ежегодного Московского фестиваля стрит­‐арта MOST'13. Открытие Фестиваля прошло в формате художественно‐музыкального перфоманса ‐ слияния уличной живописи и музыки. Организаторы постарались уйти от формата развлекательного мероприятия с фиксированной программой и создали свободную атмосферу, открытую для творчества и экспериментов. На протяжении всего мероприятия обладатель Гран При Фестиваля MOST прошлого года – Вова Nootk ­‐ создавал первый на территории «Красного октября» арт‐ объект, который будет дорабатываться художником в течение ближайшее время.

Следующим шагом в проведении Фестиваля станетсоздание первого арт-­‐объекта на территориидругой фестивальной площадки ‐ ARTPLAY, а также начало серии встреч, лекций и воркшопов совместно с сетью магазинов РЕСПУБЛИКА. Лекции и воркшопы будут проводиться с художниками, арт­‐урбанистами, культурными и общественными деятелями в рамкахосновной темы Фестиваля – «Городские трансформации». «Программой Фестиваля мы планируем заложить основы длястановления новой институции — «Культурной урбанистики». Благодаря Фестивалю мы начнем развивать в Москве такие направления городского искусства как паблик‐арт, лэнд‐арт и настенные инсталляции, живые граффити из растений, объемные картины на стенах. Ведь именно уличное искусство возвращает нам эстетическое наслаждение городом, и все больше MOST MOSCOW STREET ART FESTIVAL-2013 ГОРОДСКИЕ ТРАНСФОРМАЦИИ жителей крупных городов во всем мире осознают это» ­‐ говорит координатор программы Фестиваля MOST’13 Павел Чвилёв.

На данный момент продолжается прием эскизов на официальную почту Фестиваля: most.streetart@gmail.com .

Фестиваль MOST 2013 на Красном октябре

Фестиваль MOST 2013 на Красном октябре

Вова Nootk за работой

Компания Dulux организовала художественный конкурс

Рисовали везде и на всём

Интерактивная зона партнеров проекта, компании Wacom

Летающие подарки от компании Leclick

Художественный перфоманс Андрея Шевченко

Организатор фестиваля MOST - Иван Пантелеев

Координатор фестиваля MOST - Павел Чвилёв

Людно

Стрит - арт + видео - арт

Организаторы и участники - Вова Nootk, Женя Каре, Катя Хрусталёва, Илья Дёмин, Павел Чвилёв, Алина Яшина

Материал по теме

Московский комсомолец. Куратор проекта Павел Чвилев: «Уличное искусство возвращает нам эстетическое наслаждение городом»

http://www.mk.ru/culture/article/2013/08/18/901100-stritart-festival-most-zavoevyivaet-gorodskie-obektyi.html

Эфир на радио Москва FM с организаторами Фестиваля MOST 2013.
Очень насыщенная дискуссия получилась: Федор Баландин, Иван Пантелеев и Павел Чвилёв обсудили все стороны стри-арта в Москве.

http://www.moskva.fm/share/4029/20130815/fromtime:20:06:57


(no subject)
artmol

| Персона | Бренд | События |

eСОЗНАНИЕ / eCONSCIOUSNESS

в рамках проекта НАУЧНОЕ ИСКУССТВО / SCIENCE ART
ЦДХ 18–22 сентября 2013

Выставка eСОЗНАНИЕ/eCONSCIOUSNESS – третья выставка в рамках международного проекта НАУЧНОЕ ИСКУССТВО / SCIENCE ART, реализуемого Центральным Домом Художника и Московским Государственным Университетом имени М.В. Ломоносова. Главной целью проекта является создание трансдисциплинарной платформы научного искусства, способной обеспечить плодотворное сотрудничество художников и учёных, вывести интеграцию науки и искусства на качественно новый уровень.
Актуальные художественно-исследовательские проекты научного искусства обнаруживают себя на «пересечении» искусства и биологии, химии, физики, нанонаук, робототехники и других областей научного знания. Область пересечения актуального искусства и экологии формирует ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (ECOLOGICAL ART), представляющее собой общемировое научно-художественное течение, философия которого основана на идее формирования экологического сознании, гармонического сосуществования человека и природных экосистем.
Несмотря на то, что некоторые из представленных на выставке проектов направлены на привлечение внимания общественности к проблемам охраны окружающей среды («Культурный слой XXI века» группы RECYCLE (Россия); «Городские паразиты» (Parásitos Urbanos) Жильберто Эспарцы (Gilberto Esparza), Мексика), обнаруживая себя в пространстве Environmental Art (от англ. environment – окружение, окружающая среда), проблемное поле выставки гораздо шире: она охватывает весь комплекс экологических проблем (в смысле Эрнста Геккеля) – от взаимодействия живых организмов и их сообществ между собой до их взаимодействия с окружающей средой («Управляемый тараканом мобильный робот» (Cockroach Controlled Mobile Robot) Гарнета Герца (Garnet Hertz), США; «Decon» Марты де Менезес (Marta de Menezes), Португалия; научно-исследовательский проект «Дистанционно-управляемые насекомые» (Remote Controlled Insects) Исао Шимоямы (Isao Shimoyama) и Киоши Матсумото (Kiyoshi Matsumoto), Япония).
При этом российские и зарубежные художники-исследователи не только продемонстрируют различные подходы к художественно-эстетическому осмыслению экологических проблем, но и возможные пути их решения с помощью технологий, основанных на достижениях современной науки, в том числе синтетической биологии («Pigeon D’Or» Ревитал Кохен и Тура ван Балена (Revital Cohen, Tuur van Balen), Великобритания; «Странствующие растения» (Plantas Nómadas) Жильберто Эспарцы; «Домашние плотоядные развлекательные роботы» (Carnivorous Domestic Entertainment Robot Series) Джеймса Аугера (James Auger) и Джимми Луазо (Jimmy Loizeau), Великобритания).
При создании некоторых проектов были использованы технологии синтетической биологии («Decon»; «Pigeon D’Or»; «Impulse» Хуана Кастро (Juan Castro), Колумбия-Япония). Распространение технологий, которые предполагают проектирование и создание биологических систем, не встречающихся в живой природе, и способны в миллионы раз ускорить процессы естественной эволюции, ставят на повестку дня целый ряд этических проблем, связанных с тем, может ли человек столь радикально вмешиваться в процессы креации живых организмов. Их обсуждению посвящена международная научно-практическая конференция «Эстетические и этические аспекты использования технологий синтетической биологии в актуальном искусстве». В ней примут участие философы, искусствоведы, представители естественных наук, а также художники, в том числе использующие технологии синтетической биологии в своей практике.
Выставочную и научно-исследовательскую программы дополнят образовательная программа для широкой аудитории (популярный лекторий, мастер-классы, круглые столы, встречи с кураторами, художниками, учёными), а также специальная программа для детей: работы подрастающего поколения художников-исследователей, выполненные в рамках проекта «Животные будущего» представит Мастерская художественного проектирования (Москва, рук. Н.Л. Селиванов).
Выбор темы третьей международной выставки научного искусства как исследования интеграции экологии и искусства не был случайным: 2013 год объявлен в Российской Федерации годом охраны окружающей среды.

НАУЧНОЕ ИСКУССТВО / SCIENCE ART – долгосрочная программа выставочных и образовательных проектов. Если вы хотите принять участие в следующих мероприятиях – обращайтесь к куратору программы Семёну Ерохину ( serohine@gmail.com ) и координатору программы Ануш Зейналян (+7 985 122 12 27, a_anush@bk.ru ).
Контакты для прессы: PR-отдел ЦДХ (Елизавета Антипенкова): +7 926 112 75-25, pr.cha.moscow@gmail.com

В рамках параллельной программы

МЕЖДУНАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЯРМАРКИ АРТ МОСКВА И
ПЯТОЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА вновь пройдет в Центральном Доме Художника с 18 по 22 сентября 2013 года. За 17 лет успешной работы АРТ МОСКВА закрепила за собой статус лучшей ярмарки современного искусства в России. Участниками АРТ МОСКВЫ регулярно становятся галереи из разных стран мира.

АРТ МОСКВА – уникальное пространство, идеальное для коммуникации между арт-дилерами, коллекционерами, представителями музеев, прессы и ценителями искусства. Она славится не только экспозицией, но и богатой программой мероприятий, традиционно включающей семинары, панельные дискуссии, презентации, а также параллельные специальные проекты.


Московская биеннале современного искусства была учреждена в 2003 году в рамках Федеральной целевой программы «Культура России. 2001 – 2006 гг.» и является одним из ключевых системных мероприятий культурной политики России.

Круглый стол "Взаимодействие

экологии и культуры в городской

среде"


Пространство "Земляничное дерево" на фестивале Усадьба Jazz Усадьба Архангельское 15-16 июня 2013
artmol

| Персона | Бренд | События |

Пространство "Земляничное дерево" на фестивале Усадьба Jazz

Усадьба Архангельское 15-16 июня 2013

15 и 16 июня в Усадьбе Архангельское, проект «Земляничное дерево» представил пространство, способствующее продвижению новых форм экологической культуры, в рамках близкого по духу фестиваля "Усадьба Jazz".

На площадке проекта «Земляничное дерево» в Усадьбе Архангельское были представлены арт-объекты,  перфомансы и мастер-классы. Большую часть экспозиции заняли работы команды artmol line, своего рода вариации на тему визуального образа параллельной вселенной, в которой природа взяла верх над человеком и эксплуатирует его в своих целях. Гостям фестиваля Усадьба Jazz особо запомнился перфоманс "Экопланетянин" который проходил на всей территории усадьбы Архангельское. Так же посетители пространства Земляничное дерево приняли активное участие в мастер-классе по изготовлению медовых свечей, мастер-классу от компании Idea paint, конкурсе «Дерево желаний» и с удовольствием дегустировали продукцию представленную на эко-маркете.

Пространство проекта "Земляничное дерево" на фестивале Усадьба Jazz

Земляника на проекте "Земляничное дерево"

Шагающий брасс - бенд

"Артерия" на площадке "Земляничное дерево"


Конкурс "Дерево желаний"

Мастер - класс по созданию свечей из медового воска

Мастер - класс компании Idea paint на проекте "Земляничное дерево"

Эко маркет на площадке "Земляничное дерево"

Эко маркет на площадке "Земляничное дерево"

Ксения Кубаева.  "Ecosapiens"

Куст & лист.  "Завтрак на траве"


Павел Гуляев.  "Голубой человек"

Уважай природу смолоду

Перфоманс "Экопланетянин"

Вокруг проекта продолжает укрепляться и развиваться сообщество в которое входят деятели культуры, экологи, урбанисты и общественные деятели, объединённые общей идеей – создать новую институцию на стыке экологии и культуры.

С мая по октябрь 2013 года в Москве проходит фестиваль экологической культуры - "Земляничное дерево", который представляет экологическое объединение INECO, входящее в группу ARTMOL. Cultural communication group. Основные направления фестиваля "Земляничное дерево": Видеоэкология, Лэнд - арт, Эко-мода, Перфоманс, Паблик - арт, Дизайн, Арт-объективизм, Музицирование, Научное искусство.

Организаторы фестиваля "Земляничное дерево" выражают особую благодарность координатору фестиваля Усадьба Jazz - Ксении Калининой и президенту фестиваля Усадьба Jazz - Марии Сёмушкиной.

На сегодняшний день Усадьба Jazz – крупнейший в России фестиваль под открытым небом, объединивший на своей территории jazz, funk, world music, acid-jazz, lounge, jazz-rock, blues и другие музыкальные направления.

Автором идеи и президентом фестиваля является Мария Сёмушкина, генеральный директор агентства «АртМания». Усадьба Jazz ведет свою историю с 2004 года и всего за несколько лет из мероприятия, известного лишь узкому кругу любителей джаза, превратился в самый посещаемый фестиваль в области качественной музыки на всем пост-советском пространстве – ежегодно количество зрителей превышает 40 000 человек. Усадьба Jazz начинался с трех сцен, на которых выступали артисты из России и ближнего зарубежья, а также русские эмигранты.  В 2008 году в «Архангельское» впервые приехали иностранные артисты и фестивалю был присвоен международный статус. В том же году был основан собственный конкурс молодых исполнителей. С 2004 года на сценах Усадьбы Jazz выступили более 400 артистов и коллективов из России, Германии, США, Франции, Италии, Израиля, Великобритании, Бразилии, Армении, Украины, Белоруссии и других стран.

Фестиваль гордится тем, что его участниками в разные годы были такие звезды мировой джазовой сцены как: Marcus Miller (США), Avishai Cohen Trio (Израиль), Branford Marsalis Quartet (США), Charlie Hunter Trio (США), The Brand New Heavies (Великобритания), Yusef Lateef & Belmondo Quintet (США-Франция), Nils Landgren (Швеция), Aaron Parks (США), Jazzanova Live! (Германия), Trilok Gurtu (IИндия), Zap Mama (Бельгия), Jimi Tenor (Финляндия), Lucky Peterson (США), John Scofield (США), Puppini Sisters (Великобритания), Оркестр Олега Лундстрема (Россия), Биг-Бэнд Игоря Бутмана (Россия).


Усадьба Jazz открыл для российской публики множество мировых имен и представил большой аудитории музыкальную нишу, определяемую высоким уровнем исполнительского и композиторского мастерства, настоящего живого творчества и внутренней свободы, сформировав тренд хорошего вкуса и по-настоящему высокого качества жизни. Помимо музыкальной, фестиваль имеет и социальную миссию. Именно благодаря таким проектам в старинные русские усадьбы возвращается культурно-развлекательная жизнь, привлекая внимание к проблемам, связанным с сохранением архитектурного и культурного наследия. На мероприятии работают несколько благотворительных фондов, а также собственный фонд Усадьбы Jazz, который собирает денежные средства в поддержку одаренных детей из дальних уголков России и из малоимущих семей.

Музей-усадьба "Архангельское"

Дворцово-парковый ансамбль.
Создание дворцово-паркового ансамбля Архангельского относится к восьмидесятым годам XVIII в. – времени расцвета усадебного строительства в Подмосковье. Архангельское, расположенное на высоком берегу Москвы-реки в двадцати километрах северо-западнее столицы, занимает исключительное место среди подмосковных усадеб. Здесь садово-парковое искусство сочетается с превосходной архитектурой и великолепным декоративным оформлением внутренних помещений. Усадьба дает верное представление о роскошных римских виллах и французских замках с их террасами, зелеными лужайками, стрижеными аллеями, многочисленными мраморными статуями.


INECO. ecoinnovationculturalism.

Работы фестиваля

"Земляничное дерево"...

О Земляничном дереве...


Пространство "Земляничного дерева" на фестивале Усадьба Jazz. Усадьба Архангельское 15-16 июня 2013
artmol

| Персона | Бренд | События |

Усадьба Jazz 15-16 июня 2013

Усадьба Архангельское

15 и 16 июня 2013 года фестиваль Усадьба Jazz отмечает десятилетний юбилей!

На сегодняшний день Усадьба Jazz – крупнейший в России фестиваль под открытым небом, объединивший на своей территории jazz, funk, world music, acid-jazz, lounge, jazz-rock, blues и другие музыкальные направления.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ НА 15-16 ИЮНЯ 2013

Автором идеи и президентом фестиваля является Мария Сёмушкина, генеральный директор агентства «АртМания». Усадьба Jazz ведет свою историю с 2004 года и всего за несколько лет из мероприятия, известного лишь узкому кругу любителей джаза, превратился в самый посещаемый фестиваль в области качественной музыки на всем пост-советском пространстве – ежегодно количество зрителей превышает 40 000 человек.

Усадьба Jazz начинался с трех сцен, на которых выступали артисты из России и ближнего зарубежья, а также русские эмигранты.  В 2008 году в «Архангельское» впервые приехали иностранные артисты и фестивалю был присвоен международный статус. В том же году был основан собственный конкурс молодых исполнителей. С 2004 года на сценах Усадьбы Jazz выступили более 400 артистов и коллективов из России, Германии, США, Франции, Италии, Израиля, Великобритании, Бразилии, Армении, Украины, Белоруссии и других стран.

Фестиваль гордится тем, что его участниками в разные годы были такие звезды мировой джазовой сцены как: Marcus Miller (США), Avishai Cohen Trio (Израиль), Branford Marsalis Quartet (США), Charlie Hunter Trio (США), The Brand New Heavies (Великобритания), Yusef Lateef & Belmondo Quintet (США-Франция), Nils Landgren (Швеция), Aaron Parks (США), Jazzanova Live! (Германия), Trilok Gurtu (IИндия), Zap Mama (Бельгия), Jimi Tenor (Финляндия), Lucky Peterson (США), John Scofield (США), Puppini Sisters (Великобритания), Оркестр Олега Лундстрема (Россия), Биг-Бэнд Игоря Бутмана (Россия).

Усадьба Jazz открыл для российской публики множество мировых имен и представил большой аудитории музыкальную нишу, определяемую высоким уровнем исполнительского и композиторского мастерства, настоящего живого творчества и внутренней свободы, сформировав тренд хорошего вкуса и по-настоящему высокого качества жизни. Помимо музыкальной, фестиваль имеет и социальную миссию. Именно благодаря таким проектам в старинные русские усадьбы возвращается культурно-развлекательная жизнь, привлекая внимание к проблемам, связанным с сохранением архитектурного и культурного наследия. На мероприятии работают несколько благотворительных фондов, а также собственный фонд Усадьбы Jazz, который собирает денежные средства в поддержку одаренных детей из дальних уголков России и из малоимущих семей.

На фестивале работают пять сцен. Самая большая из них – Партер, где можно услышать звезд мировой величины. На академической площадке Аристократ выступают классики джаза и инструменталисты. Каприз – территория рок-н-рола и рокабили. Спустившись ближе к реке на Берег, гости фестиваля наслаждаются dj-сетами от лучших представителей электронной музыки. Пятая сцена – Jazz Club – отдана в распоряжение молодых музыкантов, на ней также организуется jam-session с джазовыми звездами. Кроме того, для всех посетителей открыта зона Партер Плюс – настоящий город развлечений: ярмарка дизайнерских изделий Art Garage Sale, букинистическая лавка, всевозможные мастер-классы для взрослых и детей, выставка арт-объектов и многое другое. На территории фестиваля также располагается огромное количество разнообразных кафе и ресторанов.

В 2011 году фестиваль впервые состоялся в Санкт-Петербурге, где за два дня собрал на лужайках Елагина острова более 8000 человек. В 2012 году фестиваль также прошел в двух городах - Москве и Санкт-Петербурге.

Пространство проекта "Земляничное дерево" на Усадьбе JAZZ

15 и 16 июня в Усадьбе Архангельское, в рамках Фестиваля Усадьба Джаз проект «Земляничное дерево» представит пространство, способствующее продвижению новых форм искусства, отражающих экологическую тематику.

С мая по октябрь 2013 года в Москве проходит фестиваль экологической культуры - "Земляничное дерево", который представляет экологическое объединение INECO, входящее в группу ARTMOL. Cultural communication group. Основные направления фестиваля "Земляничное дерево": Видеоэкология, Лэнд - арт, Эко-мода, Перфоманс, Паблик - арт, Дизайн, Арт-объективизм, Музицирование, Научное искусство.

После успешной презентации Земляничного дерева прошедшей в ЦВЗ Манеж, организаторы проекта получили огромное количество писем с поддержкой инициативы. Вокруг проекта сформировалось сообщество в которое вошли деятели культуры, экологи, ученые и общественные деятели объединённые общей идеей – создать новую институцию на стыке экологии и культуры.

На площадке проекта «Земляничное дерево» в Усадьбе Архангельское будут представлены арт-объекты, театральные перфомансы и мастер-классы. Большую часть экспозиции займут работы команды artmol line, полюбившаяся гостям фестиваля серия «Экопланетяне», своего рода вариации на тему визуального образа параллельной вселенной, в которой природа взяла верх над человеком и эксплуатирует его в своих целях. Мастер-класс по изготовлению медовых свечей и конкурс «Дерево желаний». Экопланетянам будут предложены фирменные фруктовые салаты проекта «Земляничное дерево» и культурно - экологическая продукция.

Технический партнер:

Оn-line трансляция из Усадьбы Архангельское 15 и 16 июня 2013.

PR агентство:


Презентация фестиваля эко - культуры "Земляничное дерево" Москва, ЦВЗ Манеж 17-21 мая 2013
artmol

| Персона | Бренд | События |

Презентация фестиваля эко - культуры "Земляничное дерево"

Москва, ЦВЗ Манеж 17-21 мая 2013

С 17 по 21 мая 2013 года в Центральном выставочном зале «Манеж» группа ARTMOL Cultural communication group, представила презентацию фестиваля эко-культуры «Земляничное дерево» на Российской экологической неделе. Свыше 5000 человек посетили презентацию, а так же приняли участие в театральных и музыкальных перфомансах, проходивших на площадке «Земляничного дерева». Среди гостей  фестиваля можно было увидеть руководителей государственных структур, известных деятелей культуры, представителей экологических и общественных организаций.    

Презентация фестиваля экологической культуры "Земляничное дерево"

Земляничный лэнд-арт


Антон Олегович Кульбачевский – Руководитель Департамента природопользования и охраны окружающей среды Москвы, посетивший открытие Эко недели в своем интервью отметил, что искусство является очень действенным механизмом, для привлечения внимания к проблемам экологии. Эдгар Мюллер – немецкий стрит-арт художник, чья лекция прошла в рамках познавательной программы фестиваля «Земляничное дерево», полагает что городу необходимо развивать такое направление визуального искусства как Видеоэкология. На форуме Российской экологической недели «Экологическое искусство: новый термин на повестке дня» куратор фестиваля «Земляничное дерево» Павел Чвилёв выделил основные задачи фестиваля – в первую очередь фестиваль будет способствовать продвижению новых форм искусства, отражающих экологическую тематику и укреплять имидж Москвы как важного культурного центра Европы, демонстрирующего экологическое мышление и понимание всех современных реалий пропаганды экологической культуры.

Посетители презентации "Земляничное дерево"

ЦВЗ Манеж Российская экологическая неделя

Эдгар Мюллер на презентации фестиваля"Земляничное дерево"

Лекция Эдгара Мюллера "3D стрит-арт" в рамках фестиваля "Земляничное дерево" в конференц зале ЦВЗ Манеж 21 мая 2013

Форум Российской экологической недели. Круглый стол. “Экологическое искусство: новый термин на повестке дня?”

Презентация куратора проекта "Земляничное дерево" Павла Чвилёва на форуме Российской экологической недели.

На презентации фестиваля «Земляничное дерево» в ЦВЗ Манеж были представлены арт-объекты, театральные перфомансы, мастер-классы и музыкальные выступления. Основную часть экспозиции занимали работы бренда artmol line и художника - скульптора Ксении Кубаевой из серии «Экопланетяне», своего рода вариации на тему визуального образа параллельной вселенной, в которой природа взяла верх над человеком и эксплуатирует его в своих целях. В работе над серией «Экопланетяне» так же приняли участие дизайнеры и архитекторы из «Экспериментального цеха», компании «Eventum premo», ландшафтные дизайнеры «Blooming land» и «Мир Топиари». Инсталляция «Денежное дерево», предлагающая всем посетителям задать вопрос вселенной и тут же получить на него ответ, представило бюро ArtZona. Член Московского союза художников Павел Гуляев представил работы, навеянные мыслями об «Интуитивном экоалармизме», скульптор Ксения Драныш показала серию деревьев-идолов, символизирующих культ плодовитости. Объект «Москва» предлагает представителям городской администрации рассмотреть идею установки на московских улицах, объектов паблик арт, на тему экологии города. Среди посетителей презентации фестиваля «Земляничное дерево» нашлось довольно большое количество ценителей подобного симбиоза культуры и природы, поэтому половина объектов представленных на презентации  были тут же проданы.

artmol line.  "Экопланетяне"

artmol line.  "Arse. Из серии Экопланетяне"

artmol line.  "Onos. Из серии Экопланетяне"

Ксения Кубаева.  "Ecosapiens"

Ксения Драныш.  "Деревья - идолы"

Topiary.  "Амурский тигр"

Павел Гуляев.  Из серии "Интуитивный экоаллармизм"

ArtZona.  "Дерево желаний"

Фестиваль «Земляничное дерево» с мая по октябрь продолжит представлять новые работы в направлениях: Видеоэкология, Лэнд - арт, Эко-мода, Перфоманс, Паблик - арт,  Дизайн, Арт-объективизм, Музицирование, Научное искусство. Площадками фестиваля станут московские парки и «близкие по духу» фестивали, такие как Усадьба Jazz, Архстояние и другие.

Художник Ксения Кубаева

Медведь полкообразный от бренда artmol line

Тотем фестиваля "Земляничное дерево"

Серджио Салари "Коза Маня"

Алексей Дьяков "Сеятель"

Перфоманс из серии Экопланетяне

Павел Чвилёв - "Поддерживаем велодвижение"

Нежный человек - Иван Пантелеев


Исполнение желаний от "Земляничного дерева"

После успешной презентации Земляничного дерева прошедшей в ЦВЗ Манеж, организаторы проекта получили огромное количество писем с поддержкой инициативы. Вокруг проекта сформировалось сообщество в которое вошли деятели культуры, экологи, ученые и общественные деятели объединённые общей идеей – создать новую институцию на стыке экологии и культуры.

Работы фестиваля

"Земляничное дерево"...

О Земляничном дереве...


Фестиваль эко-культуры "Земляничное дерево"
artmol

Фестиваль эко-культуры

Земляничное дерево


С мая по октябрь 2013 года в Москве пройдет фестиваль
экологической культуры – "Земляничное дерево", который
представит объединение INECO.




Фестиваль «Земляничное дерево» это пространство творческого взаимодействие
деятелей
культуры, экологов, ученых. Проект способствует продвижению новых
форм
искусства, отражающих экологическую тематику.


Основные направления фестиваля "Земляничное дерево": Видеоэкология,
Лэнд - арт, Эко-мода, Перфоманс, Паблик - арт, Дизайн, Арт-объективизм,
Музицирование,
Научное искусство.


Программка:

С 17 по 21 мая 2013 года в Московском ЦВЗ "Манеж" пройдет презентация проекта "Земляничное дерево" на Российской экологической неделе.

18 мая 2013 в ЦВЗ "Манеж" проект "Земляничное дерево" представит программу "Экопланетяне", в рамках акции Ночь в музее.


15-16 июня 2013 "Земляничное дерево" на фестивале "Усадьба джаз", который в этом году станет юбилейным и пройдет в 10-й раз на территории усадьбы "Архангельское".


26-28 июля 2013 "Земляничное дерево" на фестивале "Архстояние" в деревне Никола - Ленивец.

Следите за обновлением и пополнением программки друзья экопланетяне.


Организатор проекта "Земляничное дерево" - INECO (CCG)

Телефон +7(495)496-9935, +7(926)717-0108, e-mail: artmol@mail. ru


Международный выставочный проект MODE VISION 2013
artmol
| Персоны | Бренды | События |


Международный выставочный проект MODE VISION 2013






Проект
MODE VISION направлен на определение тенденций в области современного
визуального искусства в различных жанрах, а так же на выявление
талантливых фотографов и художников.      2013 год объявлен годом охраны
окружающей среды, культура, в свою очередь, всегда являлась важнейшим
проводником актуальных идей в обществе, именно поэтому темой проекта в
этом году стала - "Экокультура. Мода на природу". Работы принимаются в
трех категориях: фотография, живопись, инсталляция. Итоговое событие
проекта - Vision Week, выставка работ вошедших в шорт-лист, пройдет с
17 по 21 мая 2013 в ЦВЗ "Манеж"
.



MODE
VISION project aims to identify trends in the field of contemporary
visual art in a variety of genres, as well as to identify talented
photographers and artists. 2013 declared the year of the environment,
culture, in turn, has always been the most important conductor of
current ideas in the society, which is why the theme of the project this
year is - "Ecological culture. Fashion for nature". Works are accepted
in three categories: photography, painting, installation. Subjects of
the works is "Fashionaturel". The final event of the project is Vision
Week, exhibition of works will be held from 17 to 21 May 2013 in the
Manege.



Тема:
"Природа моды - Мода на природу". Fashionaturel - природа, натуральность, экофилисофия + стиль, мода, красота.







Условия участия:


- От одного участника принимаются не более 10 работ в каждой категории.


- Работы принимаются только от авторов или их полномочных представителей;


- Все работы демонстрируются на выставке, публикуются в альбоме и в СМИ с указанием авторства.


- До 30 апреля 2013 года вы можете прислать работы на
modevision@artmol.ru в виде файлов или ссылок (ссылки на персональные сайты и альбомы в которых более 10 работ, не рассматриваются).


-
Формат файла JPEG, не более 5 Мб, размер изображения от 600 до 1500
пикселей по меньшей стороне (если работа войдет в шорт-лист, будьте
готовы прислать её в макcимальном разрешении);


-
Все работы должны cопровождаться информацией (ФИО автора, год
рождения, телефон, электронная почта, название и год создания работы).
Работы не имеющие подобную информацию рассматриваться не будут.





Этапы проекта:


15 февраля  - 30 апреля 2013 Прием работ на проект MODE VISION 2013.


30 апреля  - 10 мая 2013 Работы рассматриваются экспертным советом.


15 мая 2013 Будет опубликован шорт лист.


17 мая - 21 мая 2013 Итоговое событие проекта - Vision Week. Выставка работ вошедших в шорт -лист. ЦВЗ "Манеж".


Если у вас возникли вопросы по участию в проекте, пишите:
modevision@artmol.ru





История


Выставочный проект MODE VISION проводится ежегодно. После первого и второго сезона проект, получив широкий резонанс как в России так и за ее пределами, приобрел статус знакового культурного события в области визуальных искусств.


MODE VISION 2012


MODE VISION 2011


Организатор:




Официальные партнеры:


       




Официальные информационные партнеры:


        



Официальная площадка:




Приглашаем партнеров к сотрудничеству в рамках проекта.


Самоактуализирующийся журнал artmol line №1 2013
artmol

Мы рады сообщить Вам о начале 7-го артмоловского сезона. В этом сезона ожидается множество интереснейших событий и проектов. А начинается сезон с выпуска первого номера журнала "artmol line".




Самоактуализирующийся журнал artmol line №1 2013


Тема: Экология и культура


Интервью: Артемий Троицкий, Saffiano lux octopus, Антон Кульбачевский


Идея: Новая национальная идея - Чистота


Галерея: Владимир Глынин, Арт-группа Recycle, Дима Ребус




Читать on-line журнал artmol line №1. 2013


Скачать журнал artmol line №1. 2013


Если у вас возникли проблемы при загрузке, напишите на
artmol@mail.ru и мы вышлем вам журнал на почту.


Вы можете подписаться на рассылку журнала, прислав сообщение "Подписка на artmol line" на почту
artmolonline@mail.ru



ПАНОПТИКУМ. Акт II. 8/12 Река.
artmol

| Персона | Бренд | События |





ПАНОПТИКУМ. Акт II. 8/12 Река.






Новый
проект SCA Artmol ставший результатом эволюционного развития
артмоловских арт-вечеринок. ПАНОПТИКУМ задает новую планку в
выставочно-клубной жизни столицы. Паноптикум (слов.) - собрание
причудливых живых существ, выставка разнообразных необычайных предметов
и явлений.
ПАКОПТИКУМ - взаимовлияние интерпретаций.



EXHIBITION



Константин Чирков
"По образованию - транспортный дизайнер. 
Как артист – я самоучка, писать начал 3 года назад. В своих работах я
использую различные материалы и техники – баллоны, маркеры, акриловая
краска, трафареты, принципы коллажирования. Не знаю пока к какому
направлению в искусстве себя отнести, наверное это одна из
производных поп-арта... В основном предметом моих работ становятся
необычные яркие образы людей, предметов, которые меня окружают ,
которые мне интересны и оказывают на меня, как артиста определенное
влияние. Так же в своих работах я говорю проблемах современного мира,
которые меня в той или иной степени беспокоят". 


При поддержке New Art Hip






Влад Баринов
Кажется,
что этот художник уже все знает. Он даже бывал на небесах, а может быть
и бороздил просторы вселенной, но по тем или иным причинам оказался
снова в кругу земном. И что делать этому художнику? Посмотреть на
бренное бытие иным взглядом и может быть даже не с высока и найти в нем
нечто новое интересное и полезное. И что мы видим? Художник Владислав
Баринов будто бы разбирает на составляющие уже некогда виденное и
познанное, будто анализируя пытается перебрать его частицы, а то и
сконструировать нечто новое свое. Но при этом никак нельзя назвать
творчество Владислава конструктивизмом и уж тем более супрематизмом,
элементы которого все же проскальзывают в «исследовательских работах»
художника. Творчество этого художника не супрематизм, не кубизм , даже
не постсупрематизм и не конструктивизм, а совершенно новое направление в
искусстве, которое я называю - эмоциональный конструктивизм. Что это
такое? Это конец конца и движение обратно к жизни, одухотворенное
впечатлением переживанием и любым эмоциональным порывом.


За
сто лет современное искусство, ускорив процессы распада через
огрубение, отвердение и омертвение дошло до критической точки. Самым
наглядным примером этой «эволюции» безусловно можно считать опять же
творчество Каземира Малевича. Эта уникальная личность всем своим
творчеством прошедшая и обозначившая путь не только искусства, но и
состояния общественного сознания, жирной точкой в конце которого
является черный квадрат, образно и схематично посредством искусства
показало процессы развития и деградации. Малевич доходит до квадрата,

как до крайнего состояния и выходит из игры, оставляя потомкам почву
для размышлений, исследований и прочих познавательных и процессов.

То
есть и в жестких условиях страны советов, в эпоху перехода от жизни к
неминуемой смерти, гении могли пролететь кометой, оставив след и пролив
свет на общем фоне снижения эмоциональности и спонтанности в искусстве,
угнетаемом идеологией партией и правительством. Искусство грубеет и
уходит в более суровые и практически бездуховные формы, гений же
прячется в абстракции, хотя и это не всегда спасает. В таких условиях
супрематизм оказывается некой формой сохранения энергии, потому нельзя
сказать, что это направление развивается и прогрессирует, оно будто
помогает идее кристаллизоваться и пребывать в некоем замороженном
состоянии, ожидая своего часа. Странные формы современного искусства
сегодня являются лишь отголосками направлений выкристаллизованных в
начале прошлого века, их можно назвать посткубизмом,
постконструктивизмом, постсупрематизмом, постэкспрессионизмом,
постмодернизмом и др. при существующем в полуизначальном состоянии
реализме. Но что же мы наблюдаем в творчестве художника Баринова?
Баринов будто является носителем той законсервированной энергии, но уже
начинает размягчать, раскрепощать и одухотворять ее, вдохновляясь
образами и имея огромный потенциал он будто выстреливает своими работами
из громады заскорузлости русского искусства, начиная путь обратно к
истине любви и красоте. Его работы напоминают осколки разбитого зеркала
или элементы жизни предметов и явлений, которые ему захотелось изучить
более досконально. Итак, имея большой потенциал закованный в некую
твердую породу, Баринов откалывает кусочки этой породы, создавая из них
шедевры, которые может быть когда - то собравшись вместе создадут новое
бытие. Пока же оно изучается художником, его срезы и уровни через некие
иногда казалось бы не значительные и крохотные сегменты.

Осмелюсь
предположить, что этот художник станет основателем еще одного нового
направления в искусстве – неоимаженизма, суть которого не в создании
образа, как это наблюдалось в предшествующем ему направлении, а в
раскрытии уже существующего, но возможно скрытого, то есть некоего
экзистенционализма. Статья - Екатерина Головерова.


При поддержке проекта АртЭко






 


 


Александр Кожухов
Член
союза Писателей Москвы, член Русского Литературного Клуба, Член
Международного художественного фонда, Номинант международной премии
имени Сальвадора Дали, обладатель титула "Лучший Иллюстратор Москвы" за
2011 и 2012 год. Входит в 100 лучших иллюстраторов России, по
результатам общероссийских конкурсов, в топ 10 самых перспективных
художников России, по результатам всероссийских опросов. Работал с
известными деятелями искусств, популярными артистами и бизнес-элитой.

Творческие работы находятся в частных собраниях в Швеции, Германии, Англии, Франции, Греции, России, КНР и США.
40
персональных выставок, в том числе международные и межнациональные,
более 1500 поэтических произведений, более 50 авторских песенных
текстов, автор повестей "Лгать артистом", "Один день сахара", режиссер
полнометражного фильма "Лицемер" ( номинирован на Золотого Орла )(2011
год), который снял по авторской повести "Лгать артистом".





★ Анжелика Марзоева
Выпускница знаменитой Государственной Академии им.Строганова.
Художник, разбивающий стереотипы и создающий непредсказуемый образ современной роскоши.
В 2012 году Анжелика раскрывается в новых образах, обличая маски архитектора и художника кисти.
Входит в число лучших дизайнеров интерьеров России по итогам открытого конкурса в рамках
Международной архитектурно-строительной и интерьерной выставки «Красивые дома 2012.
Российский архитектурный салон».
Как архитектор она раскрывает новый образ архитектуры Черноморского побережья России
в
проекте «Вилла в Анапе». Ломая стереотипы общественного сознания,
Анжелика отвергает рутинное, одноликое представление пространства, где
красота пейзажа задыхается под натиском однообразных архитектурных форм.
Находясь в поиске идеальных пропорций и цветовых соотношений, художник
сливает в одну палитру искусство архитектуры, интерьера и живописи.

В 2013 году состоится премьера проекта «Ты». Живопись, холст ,масло
12 полотен: «Инферно», «Притяжение», «Plant», «Ты» , «Гимн Атона», «Осень», «Шизофрения»,
«Ангел», «Масонский бордель», «Девочка с расческой», «принцип Трисмегиста», «Город. Узоры»
Часть коллекции презентована в рамках проекта PANOPTICUM, открывая новую эру символизма.
Необузданный талант отбрасывает ложное, еще не познав истинного.








PERFOMANCE


★ Ксения КубаеЕва. "Sculpture air".


Стилист - художник, постановщик - Ксения Кубаева
Композитор - Виктор Савин
Актёры, модели - CCS


До
сих пор феномен остается неразгаданным. Исследователи считают, что эти
движения вызваны химическими изменениями внутри камня, однако доказать
это так и не удалось.
В других странах тоже были зарегистрированы
подобные случаи, поэтому, если Вы думаете, куда сходить в Москве на
выходные, попробуйте посетить


Комментарии и обсуждения на: http://4stor.ru/strashno-interesno/51440-ozhivshie-statui-devy-marii.html


До
сих пор феномен остается неразгаданным. Исследователи считают, что эти
движения вызваны химическими изменениями внутри камня, однако доказать
это так и не удалось.
В других странах тоже были зарегистрированы
подобные случаи, поэтому, если Вы думаете, куда сходить в Москве на
выходные, попробуйте посетить


Комментарии и обсуждения на: http://4stor.ru/strashno-interesno/51440-ozhivshie-statui-devy-marii.html




До
сих пор феномен остается неразгаданным. Исследователи считают, что эти
движения вызваны химическими изменениями внутри камня, однако доказать
это так и не удалось.
В других странах тоже были зарегистрированы
подобные случаи, поэтому, если Вы думаете, куда сходить в Москве на
выходные, попробуйте посетить


Комментарии и обсуждения на: http://4stor.ru/strashno-interesno/51440-ozhivshie-statui-devy-marii.html


До
сих пор феномен остается неразгаданным. Исследователи считают, что эти
движения вызваны химическими изменениями внутри камня, однако доказать
это так и не удалось.
В других странах тоже были зарегистрированы
подобные случаи, поэтому, если Вы думаете, куда сходить в Москве на
выходные, попробуйте посетить


Комментарии и обсуждения на: http://4stor.ru/strashno-interesno/51440-ozhivshie-statui-devy-marii.html


Учеными
ирландского города Бопленшпиль в 1985 году был зарегистрирован
невероятный феномен. По словам множества очевидцев, весившая 152 кг
статуя Девы Марии, сделала шаг к выходу из церкви, после чего вернулась
на прежнее место!

До
сих пор Ирландский феномен остается неразгаданным. Исследователи
считают, что эти движения вызваны химическими изменениями внутри камня,
однако доказать это так и не удалось.

В
других странах тоже были зарегистрированы подобные случаи, поэтому,
если вы думаете, куда сходить в Москве на выходные в поисках чуда,
попробуйте посетить Паноптикум.




Проспер Мериме. "Венера Илльская".


VENERI TURBUL ...
EUTYCHES MYRO
IMPERIO FECIT


"Как  бы  то  ни  было,   невозможно  представить  себе  что-либо  более
совершенное,  чем  тело  этой  Венеры,  более нежное  и сладостное, чем  его
изгибы, более изящное и благородное, чем складки ее одежды. Я ожидал увидеть
какое-нибудь  произведение поздней Империи;  передо мною  был  шедевр лучших
времен искусства ваяния. Больше всего меня поразила изумительная правдивость
форм, которые  можно было бы счесть вылепленными с  натуры, если бы  природа
способна была создать столь совершенную модель.
Волосы,  поднятые  надо  лбом, по-видимому,  были  когда-то вызолочены.
Голова  маленькая,  как почти  у  всех  греческих  статуй,  слегка наклонена
вперед. Что касается лица, то я не в силах  передать его странное выражение,
характер которого не походил  ни на одну из древних статуй, какие только я в
состоянии  припомнить. Это  была не  спокойная и  суровая  красота греческих
скульпторов,  которые по  традиции  всегда  придавали чертам  лица величавую
неподвижность. Здесь художник явно хотел изобразить коварство, переходящее в
злобу. Все черты были чуть-чуть напряжены: глаза немного скошены,  углы  рта
приподняты, ноздри слегка раздувались. Презрение, насмешку, жестокость можно
было  прочесть на  этом  невероятно  прекрасном лице".



★ New York Dance Studio

Американский
хореограф Марпук определяла танец как подлинное выражение глубочайших
душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан
Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец — это преходящий,
мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле
посредством движений тела».


При поддержке Step to dance





 











LINE UP



Dave Dk (Germany)


Резидент
культового берлинского клуба Tresor, а позже — Panorama Bar — лучшего
afterparty-заведения Европы. За последние 10 лет Дэйв превратился в
одну из главных звезд легендарных лейблов Playhouse и Mood Music,
выпустил альбомы ”Sensory Overload” и ”Lights & Colours”, отыграл
в: Японии, Китае, Швейцарии, Испании, Словении, Голландии, Польше,
Чехии, Израиле, Португалии, Греции, Великобритании, США, Франции,
Финляндии, России.


Будучи
давнишним любителем танцполов, начиная с начала 90-х Дейв, был
воодушевлен надвигающимся техно-движением подвигшим его к созданию
собственной музыки. В 95 году стартовал его первый диджейский и
музыкальный проект - foggy future. Отточив свое мастерство продюсера
Дейв выпускает свой дебютный релиз на Muller Records. После этого
следует ремикс на легендарных Beroshima а также серия релизов на таких
лейблах как Raum… Musik, Decore и Cadeaux. Не так просто
охарактеризовать звучание Дейва.


В
действительности, он очень не любит ограничения в музыке. Его звучание
- комбинация различных стилей и направлений, который оказывали на него
влияние в разное время. В нем можно найти и хаус ритмы и причудливые
техно-звучки и отголоски музыки 90-х. С 1999 он является диджеем -
резидентом берлинского Tresor/Globus, а В 2000 обзаводится еще одной
базой - Ostgut/Panorama Bar, места такого же почетного и легендарного,
как лондонский Fabric. Благодаря такой активности Дейв за несколько лет
стал достойным представителем немецкой техно - хаус - сцены. Cвое
видение современной танцевальной музыки Дейв реализует на таких
лейблах, как Television Records (Cologne, Germany), Regular, Raum…
Musik.




★ Le penetration profonde double
Великие и всеми любимые резиденты.







Арт-центр
«Красный Октябрь», давно полюбившийся московской продвинутой
интеллигенции, обзавелся достойным рестораном с захватывающими видами
на Крымский мост, Храм Христа Спасителя и разлив Москвы-реки. Теперь в
самом центре шумного мегаполиса можно насладиться лучшими панорамами
города, оригинальной кухней, основанной на свежих сезонных продуктах и
современной музыкой. «Река» одинаково успешно совмещает достоинства
веселого и модного ночного клуба и изысканного, дорогого ресторана.




ПАНОПТИКУМ. Акт II.


8 декабря 2012. Начало в 22:00.


"Река". Берсеневская набережная, 6 строение 2, (м.Кропоткинская, Полянка)
+7 495 66 999 69, +7 495 66 999 09




При поддержке


   



Информационные ресурсы


             


Panopticum/Паноптикум 3 / XI Река
artmol

| Персона | Бренд | События |

Паноптикум 3 / XI Река

Новый проект SCA Artmol ставший результатом эволюционного развития артмоловских арт-вечеринок. ПАНОПТИКУМ задает новую планку в выставочно-клубной жизни столицы. Паноптикум (слов.) - собрание причудливых живых существ, выставка разнообразных необычайных предметов и явлений.



3 ноября в ресторане - клубе «Река» состоялась презентация проекта SCA Artmol – Паноптикум. В этот дождливый ноябрьский вечер в уютном ресторане с видами на Крымский мост, Храм Христа Спасителя, и стрелку Москвы-реки, можно было насладиться творчеством и погрузиться в спокойную атмосферу уходящей осени.

Видео сделано Tragicomedy Lab: оператор - Владимир Малинко, монтаж - Павел Чвилёв.

«Борюсь с депрессией больших городов яркими оттенками»

Выставка Надежды Судариковой

На стенах портреты известных людей, выполненные художницей Надеждой Судариковой, которые добавляли сочных красок в приглушенную атмосферу. Молодая и перспективная художница выбрала наиболее безобидный метод борьбы с депрессией. В своих картинах она старается сочетать только яркие, солнечные оттенки, которые вдохновляют людей и помогают побороть городскую хандру.

Надежда окончила факультет прикладного искусства МГТУ им. А.Н. Косыгина. Участвовала в групповой выставке «Открытый взгляд» арт-проект «Поколение ХХ век» ЦДХ, выставке приуроченной к выходу первого международного альбома молодых художников «Ветер странствий».

-В своих картинах Вы рисуете в основном известных личностей, в данном случае сегодня, например, представлены портреты законодателей музыкальной моды Мадонны, Майкла Джексона.

-Да, первоначально я хотела сыграть на этом. Но затем, главный акцент мной был сделан на поиске формы и цвета. Поэтому, если Вы посмотрите на все картины, то увидите только яркие краски. Мне захотелось разнообразить серые будни, и добавить немного солнечных оттенков, чтобы зарядить картины позитивом и хорошим настроением.

-В какой технике Вы работаете?

-Все картины стандартного размера выполнены маслом.

-Сейчас многие модельеры, художники выпускают серию арт-объектов, ориентированных на продвижение экологического образа жизни. Нашло ли данное направление место в вашем творчестве?

-Я с помощью цвета борюсь с депрессией больших городов.

Фотостудия нового формата

Выставка Fotoludi

Картинное сочетание ярких красок плавно перетекало в фотоработы известных авторов, представленных студией Fotoludi. Фотостудия была организована только в этом году, но уже задала планку в развитии не просто коммерческой фотографии, а настоящего фотоискусства. Более подробно о формате студии рассказал ее руководитель Дмитрий Карпов.

-Можно ли назвать вашу студию фотостудией нового формата?

- В какой-то степени да. Мы заметили, что большинство современных студий безликие и серые. Интерьер таких помещений уже изначально заглушает творческое начало, не дает ему развиваться дальше. Поэтому при организации студии основной акцент был сделан на атмосфере помещений. Мы решили соединить интерьер с творческим мышлением фотохудожника.

-Что вы включаете в понятие фотография?

-Фотография - это не просто визуальная картинка, а идея, заключенная автором-фотохудожником в фотообразе, который способен вдохновить наблюдающего зрителя новыми идеями. Именно поэтому творчество должно рождаться в соответствующей атмосфере, которая способствует пробуждению вдохновения фотохудожника.

-Какие ваши профессиональные планы на будущее?

-В первую очередь мы позиционируем себя как творческая студия, развивающая и пробуждающая искусство посредством профессионального взгляда фотохудожника. Поэтому и планы на будущее имеют соответствующее направление. Планируем расширить спектр нашей деятельности: добавим аудио и видео компоненты, так как данные направления находятся в тесном взаимодействии друг с другом.

«Мы сами выбираем свои мысли»

В рамках арт-выставки была представлена инсталляция «Рефлексия» Психологическое исследование по средствам искусства. "Рефлексия" - форма деятельности человека, направленная на осмысление своих собственных действий и их законов; деятельность самопознания, раскрывающая специфику духовного мира человека. Авторы Ксения КубаЕва, Дмитрий Гаранович.

- Вокруг нас очень много информации и с каждым годом ее становится все больше, особенно это заметно в крупных городах. Я считаю - просто необходимо сохранять экологию мысли, ведь каждый человек неповторим и позволяя захламлять свое пространство информационным мусором, он рискует утратить самобытность. - говорит автор проекта Ксения Кубаева.

Инсталляция представляет собой голову, внутри которой расположена поляна из натурального мха. На поляне установлены ветрогенераторы ,что символично, тк ветер – неограниченный ресурс для производства энергии. Он есть везде, он бесконечен и экологически чист.

«Мои наряды сложно назвать одеждой. Это скорее арт-объекты»

Показ - перфоманс Сабины Горелик
  

Главной изюминкой этого творческого вечера была постановка-показ «CRAZY WEDDING DRESSES» известного модного дизайнера Сабины Горелик. Коллекции дизайнера всегда поражали своей экспрессией, скрытой иронией и неуемной фантазией художника. Но именно в этой работе проявился дар модельера-скульптора, сумевшего создать не просто коллекцию одежды, но и настоящие арт-объекты свадебных костюмов.

-Как возникла сама идея?

-Моя знакомая клоунесса Elena-Bella Cher попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. И я ей придумала такой необычный костюм – воротник из резиновых перчаток, фартук с большим количеством карманов, на поясе рулон туалетной бумаги. После этого моя фантазия разыгралась. Я подумала, а что если из резиновых перчаток сделать не просто воротник, а целую юбку, из туалетной бумаги – платье. Думала, как можно объединить причудливые вещи в одну коллекцию – решила выполнить их в белом цвете. Поскольку белый цвет ассоциируется со свадьбой, то и назвала коллекцию - Crazy Wedding Dresses. Почему crazy, возможно, из-за необычной формы нарядов.

-Постановка-показ отличается чем-то от презентации?

-Мы решили обыграть придуманные мной костюмы для невест. Каждый образ несет в себе определенный смысл. Поэтому модели будут не просто демонстрировать костюмы, но и постараются передать их основной смысл без слов - движениями и эмоциями тела.

 

 

 

Перформанс соединил в себе авторскую задумку модельера, актерскую игру моделей и активное участие зрителей в постановке-показе.

Под звуки электронной музыки композитора Виктора Савина, в приглушенной клубной обстановке, наполненной дымом от сигарет и запахом вина, на суд публики вышли белые нимфы, облаченные в экстравагантные свадебные платья.  Они прошлись одна за другой, погружая зрителей в сказочно-реалистичный мир белой магии: невеста, облаченная в платье расшитое масками, томно опустив голову, поцеловала сидящего за столиком кавалера; невеста в платье, расписанном пожеланиями, держа в руке ручку, попросила без слов написать для нее еще несколько поздравлений; невеста в платье балерины, украшенном пластмассовыми бокалами для шампанского, в ожидании намечающегося торжества, прошлась среди оживленной толпы; невеста, в платье-клетке с голубями, одаривала символами духовной чистоты всех желающих. Закончилось праздничное шествие под звуки свадебного вальса Феликса Мендельсона. В этот вечер гости могли услышать выступления диск жокеев La pénétration profonde double, Ell Dare и Децл ака Le Truk. По заявлениям организаторов проект Паноптикум будет многосерийным, поэтому у нас еще будет возможность посетить данное "собрание причудливых живых существ, выставка разнообразных необычайных предметов и явлений" лично.

Статья: Юлия Бурмистрова

Фото: nightparty.ru, Ольга Пикалова, Ольга Сердце

Другие фотографии можно посмотреть в официальных группах в соц. сетях